Dans les moments de vulnérabilité, la vie se rapproche.

Là, le temps et le contrôle se relâchent.


Reste ouvert à ce qui vient.

ŒUVRES

Portfolio sélectionné

L’huile et le fusain, utilisés comme outils pour observer la vie de près, avec une fascination sans fin — sa forme, son équilibre, sa lutte, sa beauté et ce qui demeure lorsque le bruit disparaît.

Chaque toile émerge d’un équilibre fragile et temporaire, jamais entièrement résolu.

Intention

Un voile entre l’ordinaire et l’âme

Mes œuvres naissent d’une observation attentive de la réalité, allant au-delà de sa simple représentation. Je commence par des images reconnaissables — paysages, figures, fragments de la vie quotidienne — et je les ouvre à une dimension instable, où la forme se dissout et permet l’émergence d’une vibration émotionnelle et perceptive.

Le travail se déploie dans un état d’équilibre entre contrôle et abandon. Le dessin offre une structure initiale solide, bientôt mise au défi par le geste, la matière et la couleur, cédant parfois à un chaos créatif, où le processus prime et le résultat demeure volontairement incertain.

Je m’intéresse à créer des images qui ne s’imposent pas, mais qui demandent du temps. Un temps lent, dans lequel le spectateur est invité à entrer en relation avec l’œuvre et à reconnaître sa propre sensibilité et capacité créative.

L’absence de détail est un choix conscient : les zones inachevées invitent à la participation, encourageant le spectateur à y projeter sa propre expérience, sa mémoire et sa sensibilité.

Un rappel silencieux que la créativité n’appartient pas uniquement à l’artiste, mais qu’elle est une possibilité présente en chacun de nous, s’exprimant sous des formes et à des moments différents.

Je vis la peinture comme un acte d’écoute et de confiance dans l’incertitude. Chaque toile émerge d’un équilibre fragile et temporaire, jamais entièrement résolu, dans lequel la représentation devient un prétexte pour explorer la perception, la mémoire et la réalité, sans jugement.

Ce qui sommeille en profondeur s’éveille, lorsque le spectateur est touché par l’ordinaire rendu inattendu — et de là peut émerger une version plus consciente et plus juste de soi-même.

Je vis la peinture comme un acte d’écoute et de confiance dans l’incertitude.

ENSEIGNEMENT

Le monde a besoin de plus d’artistes

« Quelque chose ne t’appartient que lorsque tu le donnes. »

Dans l’esprit de transmettre et de rendre hommage aux maîtres passés et présents — à qui je dois tout ce que je sais — je collabore avec l’Atelier du Lac, où j’enseigne des cours de dessin et de peinture traditionnels le mercredi soir.

BIOGRAPHIE

Adriano Trevisan

Né le 15 mai 1980 près de Venise, Adriano Trevisan a développé très tôt un intérêt pour le dessin et la peinture. Il a ensuite mis cette passion de côté pour poursuivre ses études et une carrière dans le monde de l’entreprise. Vingt-cinq ans plus tard, il est revenu à la peinture — une expérience qui s’est révélée transformatrice lors d’une période particulièrement difficile et douloureuse de sa vie.

En 2017, il a entamé un parcours artistique qui l’a conduit vers la peinture représentative américaine. Une rencontre décisive avec Richard Schmid en 2018 a marqué un tournant, l’incitant à approfondir ses études avec l’intention de transmettre le savoir et la discipline des beaux-arts.

Depuis 2021, Adriano enseigne le dessin et la peinture réalistes traditionnels à Lausanne, tout en poursuivant sa pratique artistique personnelle dans son atelier à Montreux.

Guidé par l’amour, le respect et la gratitude envers les grands maîtres, son travail tisse ensemble tradition et sensibilité contemporaine. Les détails sont souvent suggérés plutôt que pleinement rendus, invitant le spectateur à participer activement à l’achèvement de l’image. À travers ce dialogue ouvert, son travail rappelle que l’acte de voir, de créer et d’honorer la beauté du monde est une capacité que nous partageons tous.

Contact

Adriano Trevisan
FINE ART STUDIO

info@adrianotrevisan.com​

Journal de l’artiste

Plongez dans le travail au-delà de la toile. Un portfolio numérique et de silencieuses notes d’atelier, partagées au fil du temps.